Еще в 1983 году психолог Абигайль Хаузен (Abigail Housen) защитила в Гарварде диссертацию, в которой на основе многочисленных исследований и экспериментов выделила несколько стадий эстетического развития. Эти стадии связаны возрастом, жизненным опытом, «насмотренностью» глаза, степенью знакомства с искусством. На каждой стадии у человека существует свой особый, даже специфический способ извлечения смысла из произведения. В течение жизни человек может двигаться с одной стадии на другую, но при этом начнет в любом случае с первой и может подолгу оставаться на каждой из них (и вообще не двинуться дальше первой).

Дети находятся на первой стадии, которая называется «стадия рассказчика». У зрителя отсутствует опыт взаимодействия с изобразительным искусством, поэтому изображение воспринимается как часть действительной жизни, как её продолжение. Поэтому дети-зрители описывают, что изображено на картине, рассказывают истории, вплетают в рассказ свои собственные ощущения, воспоминания и личные ассоциации – кстати, именно поэтому эти истории могут быть непонятны другим. Их суждения основываются на том, что им нравится или не нравится в реальной жизни. Эмоции окрашивают комментарии таким образом, как будто зрители входят в картину и становятся частью разворачивающегося повествования. Их внимание привлекают цвет и сюжет произведения искусства. Материалы о теории А. Хаузен и основанной на ней методике эстетического развития детей “Visual Thinking Strategy”, которая в российской педагогике получила название «Образ и мысль», можно найти в интернете в свободном доступе.

Коротко о других стадиях. Вторая стадия называется «конструктивная»: зритель требует от картины фотографической точности, копирования «реальности». Он оценивает произведения искусства по принципу «так не бывает». Любое искажение реальности (например, в картинах модернистов ХХ века) вызывает у такого зрителя отторжения, потому что «совсем не похоже на настоящее». Третья стадия «классифицирование»: качество картины определяется именем автора или принадлежностью к определенному стилю или направлению в искусстве. Четвертая стадия – «интерпретация»: зритель воспринимает картину интуитивно, высказывает субъективное мнение. Пятая – «рекреативная»: предполагает анализ картины с различных точек зрения, нахождение в ней множества разноречивых смыслов.

Каждая из книг серии «P. Art. Истории, вдохновленные шедеврами» (пока их 4) посвящена одной картине – правда, если у читателя нет высшего образования и способности узнавать картины по деталям, то он только в самом конце книги узнает, о какой же картине идет речь. Книги созданы разными авторами, разными иллюстраторами, в разных стилях. И рассказывают они очень разные истории. Объединяет их лишь одно: потянув за одну из «визуальных нитей», автор-рассказчик придумывает связную историю, в центре которой обычно находится ребенок.

Так, в книге «Птица зимой» француженки Элен Керилис толчком для сочинения рассказа стала птица на полотне Брейгеля «Охотники на снегу» – ее нашла и отогрела дочка трактирщика Майкен (изображена ли она на картине, каждый читатель-зритель может решать самостоятельно).

В другой книге, «Большая волна», Вероник Массено рассказывает легенду о мальчике, найденном в море – толчком для истории послужило крошечное изображение человека в лодке на гравюре Хокусая «Волна». В этой истории появляется и праздник карпов, и дракон, а сам текст стилизован под японскую литературу.

Третья книга, «Хранитель дерева» Мириам Уэссад, строится вокруг волшебной фруктовой косточки, которую получает от колдуньи мальчик Джалиль. (В основе этой истории – мозаика Густава Климта.)

А четвертая, «Кисти Фриды» Вероник Массено, посвящена отношениям черных обезьянок с прикованной к кровати художницей Фридой (Кало).

Каждая из четырех книг строится на захватывающем сюжете, а визуальный ряд книг стилистически близок к той или иной знаменитой картине. В полном соответствии с теорией А. Хаузен ребенок, который читает эту книгу и смотрит иллюстрации, проживает первую стадию своего эстетического развития – он учится видеть и осмыслять увиденное. Очень важно, чтобы в этом процессе рядом с ним был взрослый – тот кто может задавать вопросы и вместе искать на них ответы на иллюстрациях и в текстах. И тогда появляется немало шансов, что начинающий зритель превратится в опытного и насмотренного посетителя музеев, квалифицированного читателя – и просто образованного человека, способного отличить стиль японской гравюры от европейского модерна.

Анна Рапопорт

_______________________________

Книиг серии «P. Art. Истории, вдохновленные шедеврами»:

Птица зимой »

Элен Керилис

Большая волна »

Вероник Массено

Хранитель дерева »

Мириам Уэссад

Кисти для Фриды »

Вероник Массено