Картины и художники

Содержание

  1. Удивительное искусство детям
  2. История картин для детей
  3. Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми
  4. Портреты Пепетты
  5. Тайны Пикассо. Авиньонские девицы
  6. Леонардо и летающий мальчик. Истории о художниках
  7. Дега и маленькая танцовщица. Истории о художниках
  8. Винсент, Камиль и подсолнухи. Истории о художниках
  9. Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве
  10. Мальчик, который укусил Пикассо
  11. Миро и его волшебные животные
  12. Линнея в саду художника
  13. Очарованье русского пейзажа. Сказки о художниках
  14. О чем расскажут старые картины? Сказки о художниках
Удивительное искусство детям

Анастасия Постригай, Татьяна Григорьян
«Удивительное искусство детям. От Древнего мира до Леонардо да Винчи»
Издательство «АСТ», 2021

Как сделать произведения искусства, созданные столетия и тысячелетия назад, более понятными и близкими для современных детей? Книга помогает ребенку представить себя на месте тех людей, которые создавали эти картины, скульптуры и здания, показывает, что было ценным в их жизни, о чем они мечтали и к чему стремились. Авторы избегают сложного искусствоведческого анализа, предлагая читателям подумать над тем, чем занимаются герои той или иной картины, или как себя чувствовал живший столетия назад человек, стоя под сводами огромного храма.
Каждую главу сопровождают практические задания разных уровней сложности: изобразить из себя романскую скульптуру, смастерить из картона древнеегипетский храм или порисовать, лежа под столом, к которому снизу прикреплена бумага, – почти как Микеланджело при росписи Сикстинской капеллы.

История картин для детей

Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд
«История картин для детей»
Художник Роз Блейк
Перевод с английского Алексея Шестакова
Издательство «Ад Маргинем», 2019

В «Истории картин» известный английский художник Дэвид Хокни и критик Мартин Гейфорд рассказывают о том, как перенести объемный мир на плоскость холста или бумаги. Авторы обсуждают различные техники и приемы, которые художники в разное время использовали для решения этой задачи. Каждая тема – от роли линии в изображении до фотографии – проиллюстрирована репродукциями-примерами. Часто иллюстрации парные, и ребенку предлагается сравнить изображения (например, два женских портрета: почти фотографичное изображение в технике гладкой живописи и картина художника-импрессиониста с заметными мазками). Хокни приводит в пример и свои картины, рассказывает о том, как он учился у других художников и перенимал их приемы.
Эта книга будет интересна тем детям, которые уже увлекаются рисованием и хотят больше узнать о том, как мыслят «взрослые» художники. А еще «История картин» может стать прекрасным подспорьем перед походом в музей: книга учит вглядываться в изображенное, анализировать, каким образом художнику удалось (или не удалось) добиться желанного эффекта.

Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми

Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом
«Старые мастера рулят! Как смотреть на картины вместе с детьми»
Перевод с английского Александры Соколинской
Издательство «Ад Маргинем», 2019

В этой книге вы не найдете заумных речей и длинных описаний из жизни художников – только по-настоящему любопытные факты и выжимки из биографий, а еще – информацию о героях картин. Автор обращает внимание на такие детали картин, которые действительно будут интересны ребенку. Например, рассматривая «Нубийского жирафа» Жак-Лорена Агаса можно задаться вопросом: как определить пол зверя по рожкам? Оказывается, у самки рожки пушистые, а у самца – голые. Благодаря такому занимательному факту ребенок будет рассматривать картину внимательнее и лучше ее запомнит.
Юному читателю предлагают сыграть в детектива: найти на картине какого-то персонажа; определить, какое время года на ней изображено; или предположить, чем рисовал художник и о чем он думал, создавая картину. Самое главное, что здесь не может быть неправильных ответов. Автор книги задает вопросы не для того, чтобы оценить знания читателей, а для того, чтобы помочь увидеть то, что не бросается в глаза сразу.
Этот путеводитель подходит и для детей помладше – тогда изучать его лучше вместе с родителями. А уверенно читающие школьники первых классов смогут исследовать книгу самостоятельно.

Подробнее о книге читайте в статье «Как научиться смотреть на картины вместе с детьми».

Портреты Пепетты

Линда Рэйвин Лоддинг
«Портреты Пепетты»
Художник Клер Флэтчер
Перевод с английского Алины Поповой
Издательство «Поляндрия», 2019

Девочка Жозетта живет в самом центре Парижа в 20-е годы прошлого века. У нее есть любимая игрушка – крольчиха Пепетта. Стены комнаты Жозетты увешаны портретами ее родственников и даже собачки, вот только у Пепетты портрета нет. Жозетта с Пепеттой отправляются на площадь Монмартр, где четыре художника предлагают девочке нарисовать ее игрушечную крольчиху. На одном портрете Пепетта изображена с двумя носами и тремя ушами. На другом она кажется «немного растекшейся». На третьем – парит в облаках. На четвертом ‒ покрытом «яркими пятнами, мазками и точками» ‒ Пепетта почему-то оказывается розового цвета. Ни один из этих портретов не устраивает Жозетту, и, вернувшись домой, она решает нарисовать Пепетту сама – и получается именно то, что нужно.
Многие взрослые сразу догадаются, что Жозетта встретила самых известных художников своего времени, но и автор не собирается мучить читателя загадками без ответов. На последней странице книге коротко сообщается, что «это Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Марк Шагал и Анри Матисс». Получается, что ребенок-читатель оказывается внутри истории искусства. Книжка-картинка оказывается очень органичной формой для первого знакомства с этими художниками: оно происходит не через текст, которого совсем немного, а через визуальный ряд. Но это не художественный альбом с репродукциями, которые пока могут быть малопонятны ребенку, а приближенные к его восприятию рисунки-интерпретации «по мотивам» картин великих мастеров.

Подробнее о книге читайте в статье «На Монмартр – с тряпичной крольчихой».

Тайны Пикассо. Авиньонские девицы

Мария Березанская 
«Тайны Пикассо. Авиньонские девицы» 
Художник Ольга Золотухина 
Издательство «Арт-Волхонка», 2019 

«Авиньонские девицы» – это одна из самых известных картин Пабло Пикассо, полотно, с которого начался кубистический период его творчества. Книга коротко рассказывает о жизни Пикассо до создания картины и о том, как ему удалось совершенно по-новому посмотреть на живопись. Среди главных «вдохновителей» работы – древние иберийские скульптуры и африканские маски. В книге наглядно, с помощью иллюстраций и репродукций, показывается, какие элементы позаимствовал Пикассо в этих формах народного искусства. Автор подробно и тоже с опорой на иллюстрации разбирает, как устроена кубистическая картина, и объясняет, почему «Авиньонских девиц» можно считать первой кубистической работой Пикассо. Те способы, которые использованы в книге при разборе картины, вполне можно перенести и на другие произведения искусства: например, попробовать при следующем посещении музея увидеть в каком-то полотне заимствованные элементы. Книга особенно подойдет для самостоятельного чтения детям, которые уже увлекаются искусством и знают основные художественные термины. Но для кого-то она может стать и первым шагом к искусству, показывая, как можно заглянуть «вглубь» картины. 

Леонардо и летающий мальчик. Истории о художниках

Лоренс Энхольт
«Леонардо и летающий мальчик. Истории о художниках»
Иллюстрации автора
Издательство «Контэнт», 2019

Дега и маленькая танцовщица. Истории о художниках

Лоренс Энхольт
«Дега и маленькая танцовщица. Истории о художниках»
Иллюстрации автора
Издательство «Контэнт», 2019

Винсент, Камиль и подсолнухи. Истории о художниках

Лоренс Энхольт
«Винсент, Камиль и подсолнухи. Истории о художниках»
Иллюстрации автора
Издательство «Контэнт», 2019

Эти три истории рассказывают о художниках от лица их знакомых детей. Все они «основаны на реальных событиях» – Лоренс Энхольт, автор и иллюстратор книг, подробно изучил биографии художников и даже общался с родственниками некоторых детей, о которых идет речь в книгах. В истории о Леонардо да Винчи рассказывается о юном подмастерье Зоро, в книге об Эдгаре Дега – о девочке Мари, послужившей моделью для скульптуры «Маленькая танцовщица», а в рассказе о Винсенте Ван Гоге мальчик Камиль вдохновляет художника написать знаменитые подсолнухи. Такая задумка – показать великих мастеров глазами ребенка – помогает «оживить» художников, показать их настоящим людьми, одновременно знакомя с их творчеством. Лоренс Энхольт умело вписывает репродукции знаменитых картин и скульптур в иллюстрации, которые он приближает к стилю художника ‒ героя книги. Текста в книгах довольно много, шрифт не очень крупный, поэтому они подходят или для достаточно уверенно читающих детей, или для совместного изучения с родителями.

Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве

Сьюзи Ходж
«Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопросы об искусстве»
Художник Клер Гобл
Перевод с английского Александры Соколинской
Издательство «Ад Маргинем», 2017

«Почему в искусстве так много голых людей?». Этот вопрос часто можно услышать и от подростков, и от дошкольников, да и от взрослых.
Но целиком название книги выглядит так: «Почему в искусстве так много голых людей? И другие важные вопрос об искусстве»: автор предлагает ответы на двадцать важных вопросов, и только два из них касаются обнаженности. Так что книга британского искусствоведа Сьюзи Ходж предназначена для семейного чтения, и ее можно читать и рассматривать с детьми, достигшими 6‒7 лет. Когда взрослый читает книгу вместе с ребенком, ему, возможно, захочется дополнить предложенные автором ответы – особенно, если в семье есть привычка смотреть художественные альбомы и если родителям интересно говорить с детьми об искусстве.

Подробнее об этой книге читайте в статье «Тонкости современного искусства».

Мальчик, который укусил Пикассо

Энтони Пенроуз
«Мальчик, который укусил Пикассо»
Иллюстрации автора
Перевод с английского Нины Жутовской
Издательство «Арка», 2016

Миро и его волшебные животные

Энтони Пенроуз
«Миро и его волшебные животные»
Иллюстрации автора
Перевод с английского Нины Жутовской
Издательство «Арка», 2016

Не все в изобразительном искусстве просто для восприятия. Если взрослый хочет, чтобы ребенок не пугался сложного, а воспринимал это как интересную загадку, его задача ‒ помочь ребенку особым образом настроить свое восприятие. Для этого нужно словами описать ребенку видимое так, чтобы оно стало понятно.
Книги Энтони Пенроуза «Миро и его волшебные животные» и «Мальчик, который укусил Пикассо» – блестящий пример такой «настройки». Предметом повествования и иллюстрациями в этих книгах являются картины больших и сложных художников. Текст организован так, что их работы оказываются встроены в контекст, который понятен и интересен ребенку (примерно лет с шести).
Энтони Пенроуз рассказывает о том, как в детстве он встречался с Миро и Пикассо. Оба художника были друзьями его родителей, и маленький Энтони тоже считал их своими друзьями. Понятность, немногословность и «домашняя» событийность историй, которые рассказывает Энтони Пенроуз, – это мостик, по которому автор проводит ребенка-читателя к сложным картинам больших художников. Эти картины в книгах соседствуют с фотографиями и как бы «вырастают» из них.
После чтения и рассматривания книг Пенроуза сложное в искусстве уже не кажется «страшным» (вдруг что-то не поймешь и неправильно отреагируешь). Оно становится интересным.

Подробнее об этих книгах читайте в статье «Через книжную иллюстрацию – к большому искусству».

Линнея в саду художника

Кристина Бьорк
«Линнея в саду художника»
Художник Лена Андерсон
Перевод со шведского Елены Дорофеевой
Издательство «Белая ворона», 2017

Шведская книга Кристины Бьорк и Лены Андерсон «Линнея в саду художника» (1985 год) знаменита во всем мире. В ней рассказывается, как девочка по имени Линнея и ее друг, садовник Блумквист, отправились во Францию, на родину Клода Моне – художника, который так любил цветы.
Сначала Линнея увидела свои любимые кувшинки в книге о Моне. Потом они с Блумквистом посмотрели картины Моне с изображением кувшинок в парижских музеях Мармоттан и Оранжери. И наконец побывали в саду художника в Живерни.
Это одна из лучших детских книг об искусстве, причем с достаточно широкой возрастной адресацией. Книгу можно начинать читать с ребенком 6-7 лет, а потом возвращаться к ней по мере взросления читателя. Например, характеристика импрессионизма как направления живописи, история семьи Моне, пусть и рассказанная Линнее внуком художника, все же предназначены для детей примерно 10 лет.
Эта книга была переведена на 30 языков. В Германии она получила престижную премию (1988 год) в области юношеской литературы в номинации «Познавательная книга».

Подробнее о книге можно почитать в статье «Кувшинки Клода Моне».

Очарованье русского пейзажа. Сказки о художниках

Сборник под редакцией Натальи Астаховой
«Очарованье русского пейзажа. Сказки о художниках»
Издательство «Белый город», 2015

 

О чем расскажут старые картины? Сказки о художниках

Сборник под редакцией Л. Жуковой
«О чем расскажут старые картины? Сказки о художниках»
Издательство «Белый город», 2018

Герои этих книг – известные русские художники. Но рассказывается о них так, как если бы они были персонажами сказок. А сюжеты сказок непременно связаны с картинками. Как, к примеру, медведи оказались на полотне известного русского художника Шишкина? Ведь известно, что он не брался рисовать животных. Но однажды, рассказывает сказка, Шишкин гулял по лесу и повстречался с медвежьим семейством. И будто бы медведица взяла с художника слово, что он нарисует и ее, и маленьких медвежат. Художник пообещал, и…
Было ли это на самом деле? Кто же знает! Поэтому у книги такой подзаголовок: «Сказки о художниках». Сказки сказками, а слушать истории из этих книг под силу лишь искушенному читателю, который уже ходит в школу и имеет некоторый опыт знакомства с книгами об искусстве.
Но, познакомившись со сказочными историями, невозможно не запомнить сюжет картины, имя ее автора и художественные особенности изображения.